黄居采的《宋蛤子蝴蝶图》在技法上充分展现了画家对自然细节的敏锐观察力和精湛的艺术技巧。蛤子与蝴蝶这两个生动的生命体成为画中的主角，它们不仅仅是自然界中的微小存在，更通过画家手中的笔触赋予了无限的哲学意蕴。在画面上，蛤子静静地栖息在荷叶上，表面显得安静而略带神秘;而蝴蝶则栩栩如生地翩翩起舞，宛如象征着永恒的飞翔。

　　画中蛤子的静止与蝴蝶的动感形成了鲜明的对比，这种对比不仅提升了画面的艺术层次，也让人不禁思考生命的不同形态。蛤子代表了大地与水的安稳，象征着与自然合一的宁静;而蝴蝶则以其短暂而美丽的生命，反映了时间的流转与生命的无常。通过这种对比，黄居采巧妙地探讨了生命的多样性与生命形式的不同，表达了自然界中的万物互相依存、各自生长的哲理。

　　从画面的表现技巧上来看，黄居采使用了细腻的设色与精细的笔法，这使得每个细节都显得格外生动。蛤子的形态饱满，表面细腻的纹理和色彩使得它呈现出一种静谧的生命感，而蝴蝶的翅膀则采用了柔和的色调与流畅的线条，显示出它们飞舞的轻盈与自由。通过这种细致的笔触，画家不仅呈现了生命的美好，还传达了一种超越时空的生命感悟。

　　此外，画中的荷叶也具有极其丰富的象征意义。在传统的中国绘画中，荷花与荷叶往往象征着纯洁与高雅，而在这里，枯萎的荷叶似乎为画作增添了一丝凄凉的气氛，与蛤子和蝴蝶的生动形成了鲜明对比。这种“枯与荣”的对比，反映了黄居采对生命无常、时间流逝的深刻理解。

　　在这幅作品中，黄居采并不仅仅是在描绘自然景象，更是在通过自然界的生命体来表达一种关于生命、死亡与再生的哲学思考。通过对蛤子与蝴蝶的描绘，画家让观者看到了生命的多样性、时间的流转与自然的永恒。