20世纪初，随着中国社会的深刻变革，中国传统绘画也迎来了向现代绘画转型的关键时期。这一转型不仅体现了中国绘画的民族性和文化性，也展现了艺术家们对西方现代艺术语言的吸收与融合。在这一过程中，刘海粟的《北京前门》和李斛的一系列以北京城市风情为主的中国画作品，成为了这一转型时期的经典代表。

　　刘海粟的《北京前门》，创作于1922年，是他初到北京时的写生佳作。这幅作品不仅展现了艺术家对北京前门这一标志性建筑的独特感受，更将西方现代派油画语言与中国艺术精神进行了完美结合。在画面中，刘海粟运用了丰富的色彩层次和光影效果，使得画面充满了立体感和空间感。同时，他又巧妙地融入了中国传统绘画中的写意精神，使得整幅作品在展现现代艺术风格的同时，又不失中国文化的韵味。

　　与刘海粟不同，李斛则是以中国画的形式，展现了北京城市风情的独特魅力。他的一系列以北京为主题的作品，将西方绘画中的明暗关系与中国画的笔墨线条进行了有机融合。在画面中，他巧妙地运用墨色的浓淡干湿和线条的疏密曲折，表现出了北京城市的繁华与喧嚣。同时，他又在章法布白之中保留了传统绘画的意味，使得整幅作品既具有现代感，又不失中国传统绘画的神韵。

　　刘海粟和李斛的作品，不仅是中国传统绘画向现代绘画转型的典范，更是中西艺术融合的杰出代表。他们通过各自的艺术实践，探索出了一条将西方现代艺术语言与中国传统艺术精神相结合的新路径。这种融合不仅丰富了中国绘画的表现手法和艺术语言，也为中国绘画的现代化进程注入了新的活力和动力。

　　在今天看来，刘海粟和李斛的作品依然具有极高的艺术价值和历史意义。它们不仅让我们领略到了中西艺术融合的独特魅力，也让我们更加深刻地认识到了中国绘画的民族性和文化性。这些作品不仅是中国绘画宝库中的瑰宝，更是我们理解和传承中国绘画文化的重要载体。

　　中国传统绘画向现代绘画的转型是一个复杂而深刻的过程。在这个过程中，刘海粟和李斛等艺术家们通过各自的艺术实践，为我们展现了中国绘画的多元性和包容性。他们的作品不仅是中国绘画史上的经典之作，更是我们理解和探索中国绘画现代化进程的重要窗口。