在清代书法的浩瀚长卷中，查昇以其独特的艺术风格和深厚的书法造诣，书写了一段属于自己的传奇。他的书法，既有帖学的柔美与灵动，又有碑学的刚健与骨力，形成了一种“刻中求写”的独特意趣，让后世书家为之倾倒。

　　查昇的书法启蒙于董其昌，这位明代书坛的巨擘，以其淡远意趣和秀美书风影响了无数书家。查昇深得董书之精髓，将其秀逸之风融入自己的书法之中。然而，他并未止步于此，而是进一步探索书法艺术的更深境界。长期侍值南书房的经历，使他得以遍览内府所藏历代法帖，尤其是对《集王圣教序》的深入研习，让他的书法发生了质的飞跃。

　　《集王圣教序》作为唐代集字碑刻的典范，以其王羲之的真迹集字而成，保留了王书的神韵与法度。查昇在临摹过程中，既忠实于原碑的形神，又融入了个人书风与时代特征。他并未陷入对刀刻的机械模仿，而是注重“书写性”，通过笔势的连贯与墨色的虚实变化，打破刻帖的僵化感。例如，在《圣教序》中一些字的处理上，查昇以轻快的牵丝衔接笔画，使字间气脉贯通，呈现出一种独特的艺术效果。

　　查昇的“刻中求写”，是对传统书法的一次大胆创新。他以笔为刀，以墨为石，在宣纸之上刻划出碑刻的刚健与骨力，同时又保留了帖学的柔美与灵动。这种独特的艺术风格，既得益于他对董其昌书风的吸收，又源于他对碑学深刻的理解。董书尚“淡”，查昇则在此基础上强化线条的骨力，起笔含蓄，收笔略作顿挫，既得董书之雅，又兼具北碑之劲。

　　查昇的书法，是碑帖对话的结晶，是时光共舞的见证。他以自己的艺术实践，证明了碑学与帖学并非水火不容，而是可以相互融合、相互补充。他的书法，既有碑刻的刚健与骨力，又有帖学的柔美与灵动，形成了一种独特的艺术魅力。这种魅力，不仅体现在他的临摹作品中，更体现在他的创作实践中，让后世书家为之倾倒，为之赞叹。