在明末清初的书画长卷中，傅山的《孟浩然诗卷》犹如一道裂石崩云的山泉，以其狂野不羁的笔触，冲破了传统帖学的精致桎梏。傅山以“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的美学宣言，在这卷草书中挥洒出对书法艺术最深刻的领悟——真正的艺术，不在于技巧的炫耀，而在于性灵的流露与风骨的彰显。

　　傅山的笔，是枯藤，是裂石，是历经沧桑的老松。他摒弃了赵孟頫、董其昌的秀润流美，转而追求一种古拙雄健的意境。在“春眠不觉晓”的“晓”字中，那笨拙的绞转笔法，似断非断的竖弯钩，仿佛是老书法家在诉说人生的坎坷与不屈。这种“拙”，不是技术的欠缺，而是对自然之美的深刻把握，是对人性本真的回归。

　　墨色在傅山的笔下，成了情感的载体。淡墨如晨雾，浓墨似漆夜，枯笔若老树裂皮。在“春眠”二字的清淡墨色中，我们仿佛能感受到清晨的第一缕阳光，穿透薄雾，温柔地唤醒沉睡的大地。而在“不觉晓”的“晓”字上，那黝黑发亮的浓墨，又像是深夜中的一道闪电，划破长空，震撼人心。这种墨色的对比，不仅是视觉上的冲击，更是心灵上的震撼。

　　傅山的结字，更是打破了传统的“中和之美”。他故意让部件错位，省略笔画，夸张字形，营造出一种“丑怪”中的稚拙之美。在“闻”字中，外框偏左，“耳”部移至右下角，这种孩童学书般的天真错置，却蕴含着深邃的哲理——艺术之美，不在于完美无缺，而在于真实自然。在“啼”字中，他省略了“口”旁，仅以两笔弧线代之，这种极度省简，不仅没有影响字意的表达，反而让字形更加生动有趣。

　　傅山的章法，看似狂乱无序，实则暗合“疏可走马，密不透风”的道家哲学。他以两三字为一组连绵书写，如长江大河一泻千里;每行中轴线左右摆动，形成波浪式的节奏;浓墨字与淡墨字间隔分布，形成视觉上的跳跃感。这种章法布局，不仅增强了作品的动态美，也让整卷草书成为了一幅气势磅礴的山水画。