在陈洪绶的《仕女图》中，两位女仙始终保持着一种沉默，但那不是沉寂，而是一种克制后的力量。她们面对世界，以不言来言，以不动来动。画家所做的，是让笔墨代替语言，让色彩代替情绪，构建起一个无声胜有声的时空。

　　这幅画的成功很大程度归功于陈洪绶的“书法式”用笔。他不是仅描摹形象，而是在写字一样地“写人”，将结构、节奏、力道灌注于线条中。人物的每一笔落下，都如同一段内心独白，在衣纹转折之间呈现灵魂的走向。

　　而严湛则用色彩延续了这种情绪的安静。他设色如调琴音，不求炫技，只求心合。他将人物衣袖轻染暖红，将背景山石涂以冷蓝，营造出“温而不火，冷而不僵”的情感空间。这种色调语言，是一种东方审美的典型特征——静中有动，远中有情。

　　观者在观看此画时，无需解析情节，只需静心对视，便能感受到人物的微妙情感。这种不靠情节驱动、不靠构图奇观的艺术方式，更像是明代文化中“静中见道”的体现，也是陈洪绶与严湛精神合作的最好见证。