沈周的山水画，有着一种特别的“静气”。不是死寂，而是万籁俱寂的生动。他擅长用水墨的浓淡变化，营造出仿佛有风、有声、有气的空间感。无论是《垂钓图》中微动的水纹，还是《林亭图》中若有若无的远山，都是在“无声”中表达“有声”。

　　中国画讲求“计白当黑”，沈周深谙此道。他常用大片留白，引导观者思索画外之意。这种“空”的处理，不是缺，而是一种智慧的预留，使画面有了呼吸，也有了诗意。他的留白不是空洞，而是“气”的延展，是灵魂的所在。

　　他的墨法也非一成不变。浓墨如云压岭，淡墨若烟浮水。用笔时而苍劲如枯藤，时而温润如流水。他通过这些变化，让静物动起来，让平面有了纵深。笔墨之间，不仅有物象的转换，更有节奏与情绪的起伏。

　　这种对“空灵”与“动静”的平衡，恰是东方艺术的精神所在。在沈周的山水中，我们看到的不只是景色，而是他对宇宙自然的谦卑与敬意。他以“静”观万物，亦以“空”藏万象，真正做到了“画中有禅，道在无声”。