近两年发布的一系列全球与中国艺术市场报告显示，中国艺术市场在总量扩大、结构优化的同时，已经稳定跻身全球前列，在公开拍卖中与美国一度并列，占到全球成交额约三成，中国整体销售额约122亿美元，成为全球第二大艺术品市场。这一格局变化，倒逼艺术研究从单一的“价格曲线”转向“文化结构”的复合分析路径。越来越多研究者开始把艺术市场视为由制度、话语、空间与技术共同构成的综合场域，既关注成交数据，更关注背后反映出的城市文化战略、区域文化差异与代际审美转换。以“艺术生态”而非“单件艺术品”为研究对象，正在成为中国艺术学界的重要共识。

　　在具体方法上，艺术研究与社会学、经济学、数据科学形成交叉，给传统美术史书写注入了新的工具与维度。学者在分析2020—2023年中国艺术品市场发展态势时，不再只讨论某一板块的“冷热”，而是同时考察总交易额约800亿元的体量、多元化与细分化的发展趋势，以及线上交易、区域分布、价格区间的结构性变化，将艺术品视为文化产品、金融资产与城市名片三重身份的叠加体。同时，关于“艺术品金融”“艺术品三级市场”等概念的提出，也让艺术研究逐步关注到信贷、保险、估值模型等金融工具如何重塑艺术品的流通路径和价值认知，为艺术史与艺术学理论提供了新的问题意识。

　　在新的理论视野中，中国艺术研究开始更加主动地构建本土话语。研究者一方面借鉴国际报告中关于全球格局与价格区间的分析框架，另一方面通过对本土拍卖数据、艺博会项目、城市艺术节与民营美术馆实践的长期跟踪，提炼出“区域中心—城市集群—文化地标—线上平台”共同构成的多层级艺术空间结构。与过去“以西方大都会为参照系”的研究路径不同，越来越多论文与报告将中国视作重要研究原点来讨论艺术品生产与流通的逻辑，推动艺术研究从被动接受“全球叙事”转向主动参与规则与话语的建构，为中国艺术在世界艺术史中的定位提供理论支撑。