清代绘画中的“传神”理念，其历史渊源可追溯至魏晋南北朝时期。在这个政权分割、社会动荡的时代背景下，人们开始更加注重绘画中的“神理”，这一观念的形成深受魏晋玄学的影响。

　　这一审美主流意识的变化，在中国艺术绘画史上具有里程碑式的意义，它不仅为后世提供了独特的艺术视角，也为研究中国艺术绘画史提供了宝贵的资源。

　　东晋画家顾恺之被誉为“传神”理论的开创者，他的理论深受老子、庄子等道家哲学思想的影响。在顾恺之看来，绘画中的“神”与“形”并非简单的对应关系，而是需要画家深入体会和捕捉的。这种对“传神”的深入理解，在《世说新语》中得到了生动的体现：“四体妍蚩，本无关于妙处;传神写照，正在阿堵中。”

　　随着时间的推移，“传神”的理念逐渐从人物画扩展到山水画、花鸟画等领域，成为了一种普遍的审美追求。清代绘画中的“传神”理论，更是在继承前代文化精髓的基础上，融入了新的时代元素和创新意识。

　　大清王朝作为一个由少数民族建立的封建王朝，其文化政策表现出开放包容与多元一体的特点。这种文化氛围为清代绘画“传神”理论的发展提供了良好的土壤。在继承传统的基础上，清代画家们不断尝试新的艺术手法和表现形式，使得“传神”理念在清代绘画中得到了进一步的丰富和发展。

　　清代绘画中的“传神”理念是中国艺术绘画史上的重要篇章。它不仅体现了画家们对艺术本质的深刻理解和追求，也展示了中国传统文化与时代精神的完美融合。