“人从天南海北汇聚到这里，带着自己独有的文化基因，共同构建了深圳的文化生态。我不认同‘文化沙漠’的说法，如果说到文化就是经典传统，那就太狭隘了。”在CIC创新创意中心举办的SeeD数种计划第二季“返序现场”的展览上，艺术家马泉这么介绍作品《沙漠之子》。他在长达20年的时间中不断进入沙漠探险，与清华大学材料实验室合作，从他带回来的沙子样本中将一粒沙子切片成60份，用数据算法清晰展示了沙粒的内部结构，并将其制作成数字动画。在他看来，这正是深圳文化的写照。用“文化沙漠”形容深圳并不准确，这个说法忽略了每一个个体所蕴含的文化能量。

　　2023年“龙岗数字创意产业走廊”被授予国家级文化产业示范园区称号，“SeeD数字创意种子领航计划”作为产业带上重要的文化项目应运而生。在以数字硬件产业为主导，影视动漫、游戏电竞、网络视听、数字设计产业协同发展的“1+4”格局下，聚集了1.2万家科技、文化企业。CIC创新创意中心也成了当地文化服务的重要地标。正在展出的SeeD数种计划第二季“返序现场”用数字艺术展览回应深圳的文化特色。总策展人刘晓都介绍：“深圳有庞大的IT人群，他们接受新事物、拥抱新事物，迫切地想改变现有的状态。我们把艺术当成最后的精神堡垒，那么，就应该有一个属于这个时代的艺术形式——当仁不让是数字艺术。”

　　展览期间，美国麻省理工学院访学团来访，印度裔学生阿米塔布·施里瓦斯塔瓦对马泉作品将一粒沙子切成60片的技术深表赞叹。阿米塔布·施里瓦斯塔瓦曾在天体物理和射电天文学领域工作，现在主攻机器人领域，他感叹一件艺术作品中所展示的中国精微科技发展水平之高。

　　来自瑞典的策展人夜德林在吴珏辉作品《原子蜗牛》前伫立良久，看着蜗牛的“触角”的机械结构缓慢移动，并从身体里不时喷出烟雾，将展览空间渲染成一个氤氲的氛围，他说：“这个体量(直径5米)的作品让人站在它面前有一种建筑感，缓慢移动的效果配上烟雾有一种中国山水画的视觉效果。”在展览中，吴珏辉想象了一个喂养着电子生物的未来动物园，庞大的体积和机械的外壳是艺术家对未来生命的想象。

　　生命情感是艺术永恒的主题，沈少民的《我睡在自己身上》系列作品使用硅胶材料，用超写实手法创作了一系列动物雕塑。作品将动物的毛发铺在身下，用“云朵”营造了一个安详的天堂。作品的内部装置还原了“呼吸”的视觉效果，艺术家将气息视为生命存在的证据。今天的机器人能歌善舞，技术高速发展的过程中人到底需要什么?高郁韬的《春江花月夜》是一段艺术家和人工智能的对话。他在德国留学，站在莱茵河畔思乡之情油然而生，他试着和手机自带的人工智能对话，他念：“滟滟随波千万里”，人工智能回复：“何处春江无月明”。“你”一句，我一句，在人机对话中抒发情感。

　　AIGC在今天已经成为艺术创作的重要工具。艺术家宋婷以明代戏曲《牡丹亭》的故事为蓝本，使用AI工具创作作品《牡丹幻梦》，以科技视觉重现经典故事。作品中AI生成的模糊融合效果精彩呈现了梦境中人物的形象特征。法国艺术家小组U2P050的作品《冷漠的森林》则是一个探讨AI工具底层算法的尝试。小组成员费利克斯·加莱亚诺介绍：“当人们读过一个文学故事，再讲给另一个人听的时候，它的意思已经变了。这跟AI的工作原理很像，你在看到这个结果的时候，并不知道开始的起点是什么。”这件作品中的6个影像作品都来自同一个“森林”的种子，这颗种子在AI数据模型中生成不同的形式，最后的结果与最初的形态关联甚少，变得“冷漠”。

　　“返序现场”以数字艺术的形式回应了今天科技发展中生活形式的变化。武子杨的《互联生态系统》与贝尔实验室合作，将数据视为虚拟生命形态的表达;宋兮的作品《欢乐颂》用光影拼凑成一曲生命的赞歌;黄河山的《秃力城》用广东城市风貌重构了一个赛博未来城市，在社交媒体上获得广泛关注。

　　4个月的展期中，展览吸引了来自美国麻省理工学院、香港中文大学(深圳)团队的来访，举办了长达8小时的“SeeDArthon线上数字艺术马拉松对谈”，与深圳技术大学创意设计学院师生以工作坊形式合作完成了《沙·比特》和《数字贩卖机》两件互动作品，促成了艺术项目与当地教育资源和企业之间的联动合作，举办多场儿童教育、音乐、舞蹈活动。CIC创新创意中心以展览为核心，立足社区文化服务，正在成为深圳具有影响力的文化地标。

　　刘晓都说：“不到一个世纪的时间中，技术的发展导致了使用工具、创作模式和工作方法的一系列变化，只有艺术的内核是不变的。我们通过组织这次展览来相对有条理地呈现新媒体艺术这个阶段的状态。同时，这跟深圳城市的气质是统一的。”