三月羊城，木棉花开似火，一场聚焦学者书画的盛会正在广东美术馆徐徐展开。由中国美术馆、中国国家画院、广东美术馆联合主办的“天行健——梁江‘学者书画’50年·广州展”，以近百件书画作品与文献资料，铺陈出一位美术史论家兼艺术家的精神图谱。

　　开幕式上，群贤毕至，墨香与掌声交织成艺术的交响。策展人王绍强馆长首先揭开展览面纱：“梁江先生以学养艺，以艺证学，其创作是知行合一的典范。”中国美术馆传媒推广部主任程阳阳转达吴为山馆长的敬意，盛赞梁江在中国美术馆工作期间对学术研究与艺术传播的双重贡献。中国国家画院原副院长谢小凡凝视着展柜中的书法作品，恍若看见梁江以笔墨构筑的精神殿堂，感慨道：“这哪里是书法，分明是文人风骨的当代显影。”

　　中国美术家协会主席范迪安对梁江的评价尤为精妙：“他的书画作品，是修养与性情的自然流淌，既有传统的精研，又有生命的契合。”梁江的作品确实如此——水墨写意间，既能窥见八大山人的孤傲，又能感受现代艺术的解构;书法线条中，既有《兰亭序》的流畅，又有碑刻的苍茫。这种“以古人之规矩，开自己之生面”的创作，恰如展览主题“天行健”所寓意的自强不息。

　　中国艺术研究院原常务副院长吕品田则注意到梁江独特的学术路径：“他左手执卷，右手挥毫，在书画与史论间从容游走。”这种“以学养艺”的方式，让梁江的作品始终带着思想的光芒。更令学界动容的是，他将珍藏的万余册文献悉数捐赠，用行动诠释了“学术报国，艺术惠民”的赤子情怀。

　　梁江与广东美术的渊源，成为展览的动人叙事线。广州美术学院院长李劲堃指出：“梁江先生是广东美术的骄傲，他的成长轨迹，映射出岭南美术从地域特色到全国影响的蜕变。”梁江早年求学于广美，后北上中国美术馆履职，最终以展览的形式回归故里，恰似岭南画派“折衷中西”精神的当代回响。

　　漫步展厅，四个板块如四季轮转：“艺术行迹”展现其学术生涯的足迹，“攀高临远”陈列着厚重油画与轻盈水墨的对话，“以学养书”的书法作品在宣纸上舞出金石气韵，“移情入画”的山水间流淌着现代诗性。当观众驻足于《中国美术鉴藏史稿》的手稿前，恍若能听见梁江与古人对话的声音——那些泛黄的纸页上，不仅记录着美术史的脉络，更镌刻着学者对传统的深情守望。

　　梁江在答谢词中谦逊如初：“个人的笔墨，只有融入时代的洪流，方能绽放光彩。”这句话，恰是对其艺术人生的最佳注解。在这场展览中，我们看见的不仅是一个学者的书画长卷，更是一个时代美术精神的璀璨绽放。当木棉花瓣飘落展厅，人们忽然懂得：真正的艺术，从来都是学者以笔墨写就的天地文章。