崇祯十七年夏日，王铎在孟津老家挥毫《草书杜甫诗卷》。笔锋饱蘸浓墨，忽而涨如夏云，忽而枯若秋草。墨色在生宣上晕染开来，形成"墨团"与"飞白"的交响。这种"涨墨法"的运用，突破了传统书法对墨色控制的桎梏，开创了水墨交融的新境界。

　　王铎的涨墨法源自对绘画技法的借鉴。他常以湿墨铺陈，如泼墨山水;又以枯笔勾勒，似铁线游丝。在《山水册页》中，山峦以涨墨积染，云雾以枯笔飞白，形成"墨分五色"的层次感。这种技法移植到书法，使线条兼具绘画的丰富性与书法的抽象性，开创了"书画同源"的新路径。

　　涨墨法的视觉冲击力，在于其"意外之美"。王铎常故意在关键处泼墨，让墨迹在纸面自然渗化，形成不可复制的肌理效果。如《草书诗卷》中"龙"字，最后一笔涨墨如惊雷炸响，墨色由浓及淡，似神龙摆尾隐入云端。这种"失控中的控制"，恰是明末艺术追求"天然真趣"的体现。