全球与国内多份艺术市场报告显示，年轻买家已成为推动当下艺术市场的重要力量。国际拍卖机构统计，2023年某国际拍行买家中约35%为新买家，其中相当比例来自亚洲，Z世代新买家数量同比增长超过六成。在中国市场，70后、80后、90后艺术家与新生代藏家之间形成了高度互动的“同龄带动效应”，他们在雕塑、装置、摄影、影像以及数字艺术上的支出显著提升。这些数据促使学界重新审视“谁在买艺术”“艺术为什么被购买”，代际审美研究逐渐从文化消费研究的边缘走向艺术理论的前台。

　　在理论层面，学者不再把藏家简单视为“资本拥有者”，而是视为一种具有鲜明文化身份的“审美行动者”。青年藏家在社交媒体、线上社区、艺术电商平台上形成的讨论与分享，被视为一种重要的“数字场域”，与线下画廊、艺博会、拍卖会构成互补。研究发现，年轻藏家的决策逻辑往往不止于价格与名气，更强调作品与个人生活方式、价值观、社群身份的契合度，他们对女性艺术家、新媒体实践、跨界创作等领域表现出更高的关注度。由此催生出的“情感价值”“社群价值”“参与价值”等概念，正在丰富传统以“稀缺性—权威性—投资回报”为核心的艺术价值理论。

　　在方法论上，关于青年藏家的研究推动了艺术学与消费研究、媒介研究的深度融合。问卷调查、行为数据分析与个案访谈被纳入研究路径，通过对线上浏览、转发、出价与线下观展、购藏的综合分析，构建起“观看—讨论—参与—购买”的完整链条。学者开始探讨：在短视频、直播、线上导览高度普及的时代，艺术作品的“第一次遇见”如何被重新组织;青年藏家的知识获取与口碑形成机制如何影响价格曲线与艺术家成长轨迹。可以预见，围绕青年藏家的理论研究，将进一步改变艺术史与艺术市场研究的写作方式，使其更贴近当下文化生产与审美结构的真实面貌。