在全球视野下，文化与艺术教育正被赋予新的时代使命。联合国教科文组织最新发布的文化艺术教育框架，强调要在终身学习体系中强化艺术教育的重要地位，倡导“关于文化与艺术的学习”“通过文化与艺术的学习”并重，鼓励各国把艺术教育与社会包容、创新能力、可持续发展等目标联系起来。文件提出，文化与艺术教育不仅面向儿童和青少年，也应覆盖成年人和多样群体，通过学校、社区、博物馆、艺术机构以及数字平台共同构建开放的学习网络。这一理念为各国在课程设计、资源配置和师资培养上的改革提供了方向，也为中国艺术教育与国际经验的对话搭建了重要平台。

　　中国在基础教育与高等教育层面对艺术教育的重视，与上述框架形成了良好的呼应。近年来，国家层面不断提出加强美育工作的要求，在学校体系中推动美术、音乐、书法等课程的规范开设，并倡导通过校园文化、实践活动和社会资源整合，增强学生的审美感知和人文素养。与此同时，大量艺术学院和综合大学的艺术类学科主动面向社会开放，通过公共课程、艺术实践项目和合作研究，打通“专业教育”与“公共美育”之间的界限。博物馆、美术馆和文化中心则在展陈策划中更加重视教育功能，开发多年龄段的导览课程和工作坊，将传统意义上的观展体验转化为富有引导性的学习历程。

　　在与国际框架对接的过程中，中国艺术界也在主动提出具有本土特色的话语与实践路径。学界与业界的讨论普遍认为，中国艺术教育的独特优势在于拥有深厚的传统艺术资源和完整的当代艺术创作生态，可以在课程体系中构建“传统经典研习—当代艺术观照—国际视野拓展”的渐进式结构;同时，借助数字技术和跨学科合作，将书画、戏曲、建筑、设计等内容与科学、人文、社会实践结合，引导学习者在解决真实问题的过程中理解艺术的价值。面向未来，随着国际文化艺术教育合作项目的不断增多，中国艺术机构与教育机构将在师资交流、联合创作、共同研究等方面获得更多机会，在尊重各自文化传统的基础上，共同探索面向人类共同关切的艺术表达方式，为全球艺术教育格局注入具有东方智慧和当代气息的新能量。