日后的作品许多触及设备，拼贴，雕塑，戏剧，公共艺术，试验电影，他在纽约搏得一席之地。波普艺术让马歇尔·雷斯为更多人所知，却并没有绑缚他对艺术的探求。他决计回到法国但并非巴黎，他将寻觅一块乡下土地休憩隐居，他将回到朴素的绘画中去。

　　画布就是心里的剧场，这些剧场里的人物摆脱了绘画史或是艺术史所定义的存在。无论是他的大型油画仍是眼前这些小型素描，都使我们跨过时刻维度去观看它，他发明人物的面孔，表情，身姿，不断地深化和丰盛它，她(他)们数十年来总是飘浮在他的绘画傍边，如永不落幕的戏剧，戏剧人物轮流上台，演绎喧闹的世界，一个布满暴力与动荡不安致使于发作荒诞感的世界。而在素描这个更为微观的小剧场中，我们能看到不同于绘画大师的另一个出现，他在素描中寻求真挚，一起也在寻求超卓，在这样的图像中怎样判别古典或现代的风格呢，他已然丢掉掉了波普艺术的那套说辞，也就拒绝了悉数形式主义的修辞;他已然在这个布满神话故事的区域安扎下来，早上听着教堂的钟声，夜晚可以坐在树林的边沿欣赏晚霞，他可以按心中所愿随意处理任何事物，从头树立次第。这些素描更像是一个中世纪隐士的隐秘的日子碎片，他运用周围悉数的纤细事物，陶土瓦罐，藤叶，公鸡，小剑，泳衣——但凡手边的，目光所及的事物，它们都是重要的道具，发挥着自己的特别特征，这个剧场里发作的悉数是生动的，有机的，悉数不协调的事物都会在这里配搭得调和，就如同它们在一个美妙的规则里作业。