其他，我想侧重的是，这次展示的两位今世艺术家发明的今日的“日出”是彻底不同的。形象派表现的也是一种表达的清闲，每个人都有重现自己形象的清闲。莫奈和其他的形象派画家，比方雷诺阿、德加等人的著作都是不可比较的。艺术家有表达各自形象的清闲。下一年3月，咱们还会在上海的Bund One Art Museum展出形象派的大师著作，就像这次展示的维琪·科隆贝特与热拉尔·弗朗格相同，形象派画家的著作都是不相同的，每个人都是一起的。 　　记者：整个展览的展陈以及关于著作的排序，您是怎样考虑、策划的? 　　玛丽安娜：策展触及在现场挂画作，这会给予咱们一种视角，咱们会考虑观众会先看到哪一部分，后看到哪些部分?经过这种视觉上的挑选与结合来发明一个叙事的主线。 　　我在幻想展览的时分，我会期望一开始的著作是莫奈描绘晚上的风景，因而我也期望观众在那个视角中看到另一位艺术家科隆贝特发明的夜晚风景。这样观众在不知道布景知识的状况下，就能感遭到曾经和现在，这样能够在曾经和现代之间构建一个桥梁。这次展览的布展线路是字母“U”字形的，在路途上，莫奈的著作是被两位今世法国艺术家所环绕的。 　　记者：在开幕式时，您表达了将莫奈早年的立异精力和当下新的著作的对比。展览是怎样阐释这一观念的。观众又应该怎样观看、感触不一同代的思想磕碰? 　　玛丽安娜：“日出”也是东方绘画傍边的一个重要的主题，它是具有广泛含义和实践含义、永久不过期的一个主题。这也是为什么我会挑选出现两位法国今世艺术家的著作，期望展示2020年的今日的“日出”是怎样样的。 　　记者：在你看来，在今世艺术、设备艺术、形象艺术盛行的当下，莫奈是怎样与当下的艺术发生联络的? 　　玛丽安娜：艺术家们会挑选运用什么样的方法去发明，这是留给艺术家们来奉告咱们的。他们挑选采用哪一种方法?以此次展览为例，艺术家维琪·科隆贝特的画作并非风景，而是天然中的元素。对他来说，或许画布就是天空，而画笔就是吹过的风。他的发明与莫奈所处的工业革命时期的发明是不相同的，他所用的资料也不相同。今日，他挑选选用提取于地底深处的天然颜料，从矿石中提取颜料，进行研磨，粘合，稀释，加工，以一种十分手工艺的，环保的方法去发明，咱们能够感遭到他画作上的颜料就像沙粒般粗糙的质感。