基于此，这次展览不同于一般的通史性陈设概念，而是以颜色本体作为策划切入点，别离以“几点朱砂花更红”、“芙蓉国里尽朝晖”、“春来喜气绕华堂”为题，从科学、社会、文明三个维度去解读我国绘画里的“红”。比如，我国传统绘画中“红”颜色有哪些品种及特性，怎样研漂制造？以吴昌硕、齐白石、于非闇为代表的我国近现代画家有哪些上色偏好，不同的颜色又发生怎样的视觉差异？南朝谢赫在《古画品录》提出“随类赋彩”，而在实践发明进程中，如安在物象颜色与画面颜色之间进行夸姣的转化？再如，艺术著作中“红”颜色的运用，反响了我国人怎样的文明心思、审美理念与精力内在？等等。关于这些问题，虽不能期盼仅经过一个展览就能处理，但展览自身就是一个会聚考虑与再研讨的途径，期望得到更多观者的定见与主张，将这一研讨深化下去。

　　究竟，愿“红--颜色与我国画研讨系列展”可以重新的角度出现我国传统绘画的魅力，传承中华民族一同的文明回想，表述新时代精力意念的一个初步。并借此机会向咱们的策展团队以及为此次展览供应帮助与支撑的各界人士和文博组织标明诚意的感谢！