宋代的人物画承接了五代十国在绘画语言和形象上的立异以及名家容颜的多样性，并进一步翻开，达到了新的高峰，体现为名家迭出、特性明显、重视写实的时代特征。进入元代，因为政治和民族矛盾方面的要素，加之“文人画”兴盛并活络占有了画坛主导方位，导致彼时的汉族士人对人生抱有一种虚幻、冷漠的心境，乃至于对人物画亦皆抱有“方今画者不欲画人事”的弃反感，因此，人物画坛虽有个其他名家大师，但在整体上已较两宋大大式微。明代初年兴盛的以两宋为宗的“院体”“浙派”刚健婀娜之风与苏、松区域接续元末文人画余脉的淡雅娟秀风格各擅胜场，究竟“吴门画派”出类拔萃，其在山水、人物画的影响皆延至清初。晚明人物故事画与版画的互动产生了以陈洪绶等人为代表的“变形主义”画风，这种似古实新的容颜则一贯影响了到清末“海派”乃至近现代。

　　详细到“高士图”的隐逸体裁，因其内在的特别性及前期绘画已然构成的固有模式，其发明技法和体现风格既与历代人物画的翻开、演化同步，又具有自身的特征和趋向。整体而言，按照狭义的“隐逸”及“高士”标准，宋代及后世，这类体裁的发明名家、传世作品的数量、体裁体现对象的规划等，都较之前大有式微。