久保田成子是20世纪70时代第一批重视录像的艺术家之一，她将录像技术比作一种“新的画笔”。她创造了一种一同的录像雕塑方法，往往结合镜子和流水，将她那超尘俗的肖像和风光改变为胶合板和金属片制成的三维方法。经过将“电子的能量”同这些原材料结合，久保田成子为录像赋予了跨越“电视机盒子”约束的生命。此次在MoMA的展览是25年来艺术家初次在美国的博物馆安排展出，展览企图提示这些在天然、技术与时间之间发现相似性的雕塑在今天的数字互联世界持续产生着共鸣。

　　久保田成子认为，“在录像的实践中，无限的改动成为或许……能够自由地消解、重建、改动各种方法、形状、颜色、方位、速度、规划……（这是）流动的实践。”展览集合六件作于1976至1985年间的作品，这是久保田成子艺术生计的要害十年，她从用雕塑来问好马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），转向将天然吸纳为一种审视录像前语、世界以及她本身方位的途径。从展示艺术家在美国西南部沙漠中度过韶光的《三座山》（Three Mountains，1976—79），到留念她家族的《柏林日记：感谢我的先人》（Berlin Diary： Thanks to My Ancestors，1981），久保田成子探求了技术怎样为理解咱们的人道供应新的方法。