近代绘画循此两大潮流而下，绝大多数画家不是继承四王吴恽的正统派，就是步武由青藤、八大、石涛振起的大写意，或者说野逸派。

　　如果没有近代巨大的社会变革，也许中国画会在由正统派与野逸派构成的文人画小圈子里依然故我。然而，社会的激烈变革造就了新文化运动的风起云涌，传统文艺的远离现实，招来了革新主义者的猛烈抨击。元明以后以文人画为代表的中国画醉心于笔墨，导致造型能力衰退而难以表现现实，故有激进者必欲废之而后快，就不难理解。因此，借助西画的写实主义来改造国画的思潮，也应运而生。

　　陈佩秋、谢稚柳包括陆俨少等人引发的艺术史转折，在于重新接续起复兴唐五代宋元绘画的潮流，引导着人们完整地理解中国画传统

　　20世纪上半叶由于社会的剧烈变革与科技的迅猛发展，画坛出现了另一大新变——清宫秘藏的古画随着清王朝的崩解重见天日，交通与传播技术的空前发展，让一些人有机会率先看到了高古时代的中国画。

　　了解古画传统，不难理解中国画曾经拥有过不逊西画的造型能力，只是到元以后被醉心笔墨的文人画家人为忽视了。恢复这一传统，使中国画重新具备表现现实的能力，而不必仅仅乞灵于西画的思路，便应运而生。正是在这样的时代背景之下，1920至1940年代，画坛由北而南，出现了复兴唐、五代两宋绘画传统的思潮。

　　陈佩秋与谢稚柳，及其同时代南方的张大千、吴湖帆、陆俨少，北方的金城、溥儒、于非厂、陈少梅，都是上述这股复兴唐宋绘画潮流里的主力。