面临疫情，各种线上的展览作为一种权宜之计，弥补了博物馆关门的空白，也让许多宅在家里的人取得了与博物馆的相关。但不能把这种相关看成是一种常态或一种必定。网上看到的不能代替博物馆中所见，这便是疫情期间巴黎的商场、机场等公共服务组织依然翻开，而博物馆却关门、引发了巴黎大众不满的原因。对许多人来说，商场、机场可以不开，但博物馆一定要开。不管你在博物馆搞什么花招，怎样做“沉溺式”，怎样搞“声光电”，怎样选用新技能，说一千道一万，人们仍是要去博物馆看《蒙娜丽莎》《向日葵》《清明上河图》。

　　科技的植入能改动博物馆的呆板形象吗？声光电、数字化又是否给博物馆带来了额定的背负？博物馆管理者的初衷是想经过“新”来吸引眼球，用新技能和更多的屏幕来闪现一同性，作用一哄而上，反而构成了新的“千馆一面”。更有甚者提出了“智慧博物馆”和打造“云端”主阵地的狂想，把一些博物馆打构成相似“科技馆”的感觉，却忽视了博物馆的根本价值观。许多博物馆几年前花了许多钱搞了新花招，几年之后，设备老化，技能更新，却跟不上改动，难以应对呈现的问题，因而许多场馆中的电子设备不能正常作业，闪现屏不亮，体现出了科技化后的为难。由于开始布展有许多的预算，而开馆之后在日常经费中就缺少更新的费用支撑。如此，正好像传呼机在模仿年代的“新”，成了数字年代的“旧”。现在传呼机现已不见踪影，成了博物馆中的展品。科技在不断更新换代，而博物馆还在那里。