“疫情之后感觉全世界都慢下来了，咱们都还没有康复原样，可是原样应该是什么姿势呢？我觉得咱们对实践的感觉都现已在产生改动。”虽然供认经历疫情后的我国甚至全球艺术商场仍处于等候康复的失落时期，但BANK本年的展览及全球艺博会活动仍然丰盛，继年头完毕的Art SG与北京的两档艺博会后，画廊即将参与于9月举行的第二届弗里兹首尔艺博会（Frieze Seoul）、于10月举行的Paris+以及年底12月的Miami Beach。

　　正如马修在回想画廊创建初衷时所标明的：“我期望咱们不要被商业的结构束缚住。仍然能够坚持开始的特别精力，在帮助推进商场的一起，重要的是支撑咱们的艺术家。”这个多年来生动在我国的今世艺术现场的美国人，回到上海安福路一隅的BANK画廊，现在款待的更多是本地观众，与万曼的展览同期进行的是正在“金库”项目空间出现的1986年生于俄罗斯的艺术家阿纳斯塔西娅·科马尔（Anastasia Komar）的个展，其著作以纱线般的笔触与静脉状的玻璃聚合物的结合，幻想着一个根据生物学工作原理的未来主义神话。处于截然不同的世代与风格的艺术家被并置在画廊的不同区域，也颇契合他的乱打风格。作为一个来自海外、坐落我国的信号收发点，早年标明要“测验保存自己布鲁克林式的肆无忌惮”的马修仍然是个举动派，在三年疫情完毕之际于画廊出现的黑特·史德耶尔个展事实上亦是马修对实践的回应：“《使命完毕：Belanciege》这件著作也是在叙说疫情期间我国之外的全球化境况，咱们期望能以这件著作为眼睛来反观我国。”