3月26日，2024巴塞尔艺术展香港展会举办新闻发布会，巴塞尔艺术展行政总裁诺亚·霍洛维茨，巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋，瑞银财富管理亚太区联席主管卢彩云出席并发言。展会于当天正式开启VIP日预览，呈献了来自40个国家及地区的242间顶尖艺廊，参展艺廊数目相比2023年增加了65间，标志着展会全面恢复至2019年前规模。242间参展画廊分为三个展区，除了主画廊单元“艺廊荟萃”(200家画廊)，还有聚焦新晋艺术家个展的“艺术探新”(22家画廊)，以及重点展示亚洲艺术家作品的“亚洲视野”(20家画廊)。

　　香港于2月底颁布最新“财政预算案”。其中最为吸睛的便是“香港买房，税费全免”的政策：无论是香港非永居居民、内地人，甚至是外国人，来香港买房，都可以享受跟香港永居居民完全一样的政策。同时，香港特区政府也将二手房交易的限制取消。此举一出，无数人涌入香港购买房产，甚至达到了一天成交几百套的惊人数字。这背后无疑展现出人们对于香港经济、文化和社会发展的认可与关注。

　　确实，整个香港作为一个庞大的免税港极为重要，更深层次的原因或许在于香港是中外文化艺术的交流中心。香港的开放性和多元性让来自世界各地的人们能轻松融入，这种文化的包容性不仅促进了经济的迅猛发展，也为当下文化和艺术交流提供了理想的环境。

　　诺亚·霍洛维茨表示：“作为首席执行官，我坚定地致力于继续提升和加强巴塞尔展会平台，以确保展会以更有意义的方式吸引成熟和新兴的观众以及艺术家。这是一个充满潜力的、令人兴奋的旅程，我非常高兴能够带领这个组织继续寻找新的方式来积极影响所服务的社区，并重新想象巴塞尔艺术展香港展会在艺术世界中所扮演的角色。”

　　乐思洋谈道：“如果说2023年是亚洲重新开放的一年，那么2024年则是在变革之后重新连接彼此的一年。在这一命题下，巴塞尔艺术展香港展会以香港为起点，发掘和碰撞新的艺术声音，讲述故事和对话，促进跨文化交流与合作，并向世界辐射。更加开放的交流环境和盛大的参展规模，使巴塞尔艺术展在香港乃至大湾区艺术生态中搭建一种更加开放的语境，香港本地的M+、大馆、Para Site、亚洲艺术文献库等艺术机构联动，从香港会展中心辐射至大湾区的艺术氛围，体现出香港作为‘全球艺术市场及交易中心’的重要地位。”

　　展会主展区“艺廊荟萃”汇聚了20间世界优秀艺廊所带来的高水平作品。在众多参展作品中，纺织艺术及其引人注目的多样性作品越来越多地出现在主流叙事中，其中伦敦艾莉森雅克画廊呈现了希拉·希克斯对布料与纺线的开创性运用;韩国艺术家梁慧圭将菲律宾传统纺织技艺比纳科与20世纪60年代的欧普艺术相结合，编制成了两尊拟人化的藤条雕塑，顶上垂挂下巨大的白色流苏天顶，将雕塑笼罩;上海Bank画廊展出了纤维艺术运动的代表人物万曼的作品。

　　数字艺术在展会中也占有一席之地。重点作品包括东京Taro Nasu画廊展出的池田亮司作品，他以探索不同形式的原始声音而闻名;以及Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder画廊呈献的刚刚入选“希克奖2023”的艺术家苗颖以人工智能技术创作的影像作品。同时，首次参加主展区的维伍德画廊呈献了跨领域概念艺术家金守子的作品，其创作是结合了表演、录像、摄影及利用织物、灯光与声音的场域特定装置艺术。

　　其他一些艺廊则重点呈献了优秀艺术家的杰作，20世纪和战后艺术家的比例有所提升，比如厉蔚阁呈献20世纪及21世纪优秀艺术家的前沿作品，以及特别展陈“Dear Vincent”，以致敬后印象派艺术家梵高，不能错过的是特别展出的梵高早期杰作《农场》。高古轩带来乔治·巴塞利兹、阿莫奥克·博福、卡塔琳娜·格罗斯、詹妮弗·圭迪、郝量、达米恩·赫斯特、奈良美智、白南准等国际艺术家的作品。在豪瑟·沃斯展位则可以一览路易丝·布尔乔亚与菲利普·加斯顿大师杰作，与当代艺术家拉希德·约翰逊、艾芙瑞·辛格与张恩利等人的全新创作。季丰轩带来了赵无极、尼古拉・德・斯塔埃尔、乔治・马修、谢景兰等重要作品。白立方带来众多国际知名艺术家的精选作品，亮点包括已故美国艺术家林恩·德雷克斯勒的绘画《Plumed Bloom》等。虽然新生代艺术家依然备受瞩目，但老牌艺术家的经典作品似乎更加趋于稳健和保值。而在各种媒介的作品中，绘画毫无疑问仍是主导。

　　值得注意的是，在本次巴塞尔艺术展香港展会中，内地画廊展现出强大活力，有35间设有空间的画廊参加，其中21间位于北京。如在北京成立或设有空间的常青画廊、北京公社、当代唐人艺术中心、蜂巢当代艺术中心、空白空间、魔金石空间、麦勒画廊、星空间、站台中国、aye画廊、户尔空间、索卡艺术、东京画廊+BTAP、亚洲艺术中心、Hdm画廊、拾萬空间、偏锋画廊、Tabula Rasa三米画廊，也可以看到来自上海的BANK画廊、东画廊、没顶画廊、香格纳画廊、天线空间，以及成都的千高原艺术空间等。同时这些参展画廊在展场中的展位也较往年变得更为核心——而这无疑与中国艺术市场的发展紧密相连。

　　根据艺术经济学创办人克莱尔·麦克安德鲁撰写的2024年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，2023年全球艺术市场总规模达到650亿美元，同比缩减4%，但仍高于2019年前的644亿美元。其中制约艺术市场发展的因素包括：高位价格水平的艺术品销售量减少、高通胀率和高利率、部分地区国际局势紧张等。报告的受访者还提到了物流和租金等成本的上涨。其中，中国艺术市场的销售额从去年的112亿美元增长9%，达到约122亿美元。上半年中国拍卖行业的表现尤为强劲，因为过去累积的艺术品存货纷纷涌入拍卖市场——中国是唯一一个在高端市场实现增长的国家。中国内地和香港的艺术展览也全速恢复，推动了艺术经销商收入的增长。这也使得中国超越英国，成为全球第二大艺术市场。

　　此外，年轻画廊的活力尤为突出，如首次参展的上海Linseed画廊和来自深圳的红树林画廊带来了极具创新性和专业性的艺术项目。这与年轻一代密切相关，他们在当代艺术时代成长，对当代艺术有深刻的理解和独到的创作手法，让人们对国内艺术市场充满期待，特别是在2019年之后，新一代如何重新激发国内艺术市场的活力。