在上海今世艺术博物馆的个展名为“归家之路”。这条路，仇大雄走走停停，一晃就是几十年。

　　“我能回我的出生地——上海举行一场展览，对我而言很重要。”他说。

　　展览以四个部分出现他的发明头绪。榜首部分因为设备《“战旗”之影》开端。这件著作是艺术家向已故老友、毕加索列传作家皮埃尔·戴问候的著作，它由一张十米长的油画以及一件归纳设备组成。铺设在地面上的黑色旗号暗喻法国七十年代的“战旗攻击机”，仇大雄以此标志战役的严酷与皮埃尔的斗志。不远处的设备《影》充满了一个个由铁丝塑形的纸质面孔，它们被“灼烧”和“炸毁”着，标志着生命和死亡。当“旗号”和“影”并存时，显示了是非与明暗之间的动态平衡。

　　第二部分首要出现了四件上海博物馆的藏品。其间包含扬州画派高凤翰制石、仇英的《眠琴赏月图扇》等。这些内容与艺术家的代代传承休戚相关。“人们总说我出生于艺术世家，但于我而言，它是‘家’，一个一般的家。我确实遭到艺术的熏陶，但也一直找一条归于自己的艺术之路。”仇大雄说。

　　除此之外，该区域还展示了著作《纸龙——洛伊卡斯》。艺术家将宣纸黏贴在金属丝制成的龙形骨架上，将其灼烧后，再用清漆覆膜。这件“受伤”的纸龙盘旋这身躯，缠绕备至后，竟欲吞下自己。艺术家试图用这种潜在的风险来抒情某种“自省”：再才华横溢，虚荣和过度的愿望仍然会让人走入另一个轨道。人如此，做艺术，亦如是。

　　展览现场 著作《日记》展览现场 著作《日记》

　　第三、第四部分出现了艺术家多元的发明维度。其间，《日记》是其1997年发明至今的著作。仇大雄每日坚持以水墨涂鸦的方法，抒情其对日常日子、时事政治、天然景色等各个方面的考虑。在这些看似速写的著作中，他发掘了其共同的艺术言语。“我很高兴能将《日记》展示在那么大的墙面上，这是我榜首次那么做。《日记》是天然流露的、偶发的发明成果。有时，我会忘掉昨天、前天画了什么，我想确保每一张《日记》都是新鲜的体会。”仇大雄告诉雅昌艺术网。