牛克诚说：“关于我国画来讲，老是一种状况，并且是一种十分高档的状况。在西方上世纪90时代有一个概念叫‘新派老大师’(呼吁当代艺术家从街头回到承载了物质前语、发明进程和主体考虑的作业室中，从头研讨技艺、方法与风格言语等问题)。是对一批其时70岁以上油画家提出的概念，它的提出者是卡斯比特，他所提及的这些画家比如阿维格多·阿利卡、卢西恩·弗洛伊德、艾瑞克·费舍尔等，都是德国新表现主义和具象表现主义的画家，他用这个概念来差异所谓的老大师——1750年之前的那一批比如说拉斐尔和达·芬奇，也差异于现在所谓的新大师，也就是从架上走向了架下，装修、形象、观念等等。这些重塑甚至叛变老的概念在西方是树立的，而在我国来讲，像我刚刚说的，这种‘老’恰恰是一种敬仰的阻挠。” 　　“说到这种‘老’的境地我们会想到孙过庭在《书谱》里说，初学分布，但求平允;既知平允，勿追险绝;既能险绝，复归平允。这三个阶段，初则不及，中则过及，老难通会，通会备至，人书俱老。人书俱老这样的一种状况或者说这种境地只要在我国画家或者是我国书法家这样的一个团体傍边才能够完毕。我自己和龙瑞教师触摸的时间比较长，我觉得龙教师的美育计划都十分的鲜活、生动和理性，这样一种理论的表述恰恰是我国理论形状的一种呈现，所以记录下来今天的艺术家们的理念，也是很有必要的。”牛克诚说。