瑞士艺术史家海因里希·韦尔夫林(1864—1945)，他以一种或许会引起当今艺术演说者模仿的方法著称。下面是他的一个学生的描绘：

　　即兴演说大师韦尔夫林将自己置于黑私自，与他的学生坐在一起。他的眼睛和学生们的相同都直视着那幅画。就这样，他联合了全部人，让他们成为志向的观看者，他的言语提炼出全部人的一起领会。韦尔夫林默默地考虑着那部著作，依照叔本华的建议，就像一个人走近一位王子那样走近了它，等着那部艺术品向他开口说话。他说得很慢……韦尔夫林的演说历来没有给人以一种准备好了的形象，便是某种已完毕的东西被投射到那件艺术品上。相反，它似乎是由那幅画自身当场生成的。所以，那件艺术品坚持了其超卓的方位。

　　这与那种强加给疲倦的人群，让他们伸长了脖子去赏识阐明员脑袋后边的艺术品的尖锐的实践阐明，有多么惊人的不同?韦尔夫林和其他巨大的教师为他们的听众建立了观摩艺术的模范，并鼓动他们自发地、带有爱情地做出反响。聆听者不是企图吸收信息，而是被引导着模仿教师的做法。假定这种做法能够让人们生动地融入艺术品(发生同化)，那么听者或许会期望寻求更多的信息。