早年，在艺术史中，作为体裁的人物绘画和雕塑，其翻开的逻辑一贯与形而上学仿照论体系的绑缚尤为紧密。由于仿照论，西方绘画建立了以“写实”和“再现”为特征的天然主义绘画办法，虽然这一办法不断地被推翻和重建，可是，摹仿的理念和艺术的摹仿行为却一贯未变。所以文艺复兴以来至19世纪中叶的近五百年里，整个西方人物绘画的主体是写实的。这个时期的艺术家致力于向观众提供一个虽非实在，但却习以为常的国际的最接近的假象。他们以透视学宽和剖学为支柱树立起来的造型艺术体现体系，构成了西方美术的根本面貌。他们与古希腊、罗马的艺术家一起，把这种“再现”的艺术翻开到极致。加上人物再现在实践傍边重视“主题先行”的艺术社会功用，导致其愈加偏离了自身的艺术价值。值得注意的是，在二元对立的契合论的表象仿照论体系中，这个实在再现的政策在传统上指的是外在客观事物，而在现今世，指的是片面的情感、超实践的国际、笼统的规律理念或观念。正是这个体系，成为了从传统到今世的艺术史中人物体裁艺术发明从光辉堕入困境的深层原因。特别跟着摄影的发明和艺术形状的改动，之后虽然有一些人物艺术家凸显，但整体现已式微。