《移花就镜：二十四品诗书画印通释》至少有三重意义：一是诗书画印互鉴合论。我以为正是多种文艺的互渗，全面的艺术涵养造就了罗韬有别时人的眼光，使得这本作品味道斑斓漫长。四者侧重也从文艺的周围面恢复古代文人日子，“有余力，则学文”，却并不以文为作业。古人对心里调和的修炼体现在不同类别的艺术实践中。创造与谈论都通向希望力和学问，比如曹操的“雄壮”与时代“文学的自觉”接近相系。黄公望的画“有寿者之征”，“学黄画者多寿”，这探讨了艺术与生命气味的内在相关，与文艺理论中的“养气”、“畅神”的传统勾连起来。形形色色的谈论能引发读者特其他联想。苏轼等大文豪举世推重，正由于他是跨界复合型人才，各种才调相互借力，出人意料。苏轼能见出王维的诗中有画，画中有诗。而王维的诗画互通不和是他的人生履历、他的弯曲，他对陶渊明的桃花源和六祖慧能的赏识，隐逸传统和禅意一同构成了王维后期诗歌的崇高风格。正是在这一意义上，艾略特说一个人身上最具特性的部分往往也是对传统最有力的闪现。传统既有曾经性也有现存性，有仍然赋有生命力地活着的部分。罗韬的新著也是在连续这个悠长、古雅而巨大的文明传统。让我们可以经过新的认知设备对经典作品进行当代阐释，从头接触古代文人的日子方法及其地址的时代，并在品鉴传统的根底上立异。