吴昌硕自称：“三十始学诗、五十始学画”，光绪九年在上海与任伯年相识相交。昌硕曾肄业于伯年，伯年曰：“子工书，不妨以篆籀写花，草书作干，改动贯穿，不难其奥诀也”。吴昌硕功在诗书印的学养士气，其大适意花卉竹石多不求细节，以金石粗笔为骨，赋重墨浓彩为象。生宣的张力加之翰墨的肥厚，让其晚年的著作大气弥盛，虽有违文人雅逸的草率习气，然于艺林糜弱之际，能以猛锐刚健之笔振画坛衰象，实为海上花鸟画大师。其影响了近代齐白石的雅俗创变，又为潘天寿一味霸悍找到了注脚。

　　虚谷的画笔奇峭，以偏锋出之，多干笔，线条有屋漏痕之趣，花鸟造型精约共同，似有西方现代绘画的几何变形。其画的小动物尤为生动可人，如金鱼、松鼠等形象、构图机杼别出，这些一同性俱是前代花鸟画所没有的。

　　20世纪的海上花鸟画坛秉承了前代的画家衣钵，不管是文人喜欢的金石适意，仍是勾花点叶的写生之法，或复古传统，或走入中西融合的创变，其间刘海粟、吴湖帆、林风眠、谢稚柳、唐云等一批画家持续开辟着花鸟画的新面貌。上海被称之为魔都，所谓魔，就是具活力善改动，所以海派花鸟画的活力得益于一同的地理位置，开放性的文明布景，生动的经济环境。不同的风格能清闲磕碰与融合，以雅俗共存的活色生香出现出多元兴盛的艺术现象，这就是海上花鸟画的含义地址。