中和美的大顺之境，即极刚又极柔、大实而虚、虚室生白、大巧若拙、返朴归真的地步，是书法美的极致。假定咱们把孩儿体视作未经雕琢的单纯稚拙，大顺就是在经历大雕大琢后的返朴，两者在外态上形似附近，其实相距天壤。稚拙与大拙，是咱们通常在艺术审美中所说的“始境”与“尽境”。赵之谦《章安杂说》曾曰：“书家有最高境，古今二人耳。三岁冲弱，能见天质；绩学大儒，必具神秀。”这天质与神秀就是“始境”与“尽境”。何以稚拙能引起人们的审美愉悦？在于不雕，天然。但咱们绝不能把孩儿体等同于艺术著作，虽然咱们经历雕琢后有必要充沛吸收它的稚朴心爱。这一点，不唯书法如是，绘画亦如是。近现代东西方艺术大师，多有对儿童画的学习吸收，但他们的著作绝非儿童画。

　　就书法而言，怎样差异稚拙（始境）与大拙（尽境），这联络到对书家水平凹凸的知道。在当今书坛，的确存在一大批崇尚质朴天然但功力欠佳的“眼高手低”者，他们往往成为“笔法”论者的呵斥方针。这些书家大多没有经历雕琢（求美）的进程，怀着对天然、朴素的志趣与寻求，创造出虽有一些拙味但笔力衰弱、结构误解的著作，使书法在人们心目中的形象如同“儿戏”。当然，也有恰当一部分书家，具有必定的书写根柢功，但这些根柢功尚没有抵达一种高度，便走入求朴的阶段。这些书家的著作，也会出现比方线条草率或结构荒唐之类的问题。故返朴之“朴”，绝不是简略、疏略、怪僻的代名词。只需经历求精求美的进程后的返朴，才调真实具有“古”、“厚”、“拙”、“朴”的大顺之美。