艺术观念与思潮，溯之愈古远，愈见“参差”审美浓厚意韵。青铜器纹饰涡旋流转、曲尽幽情，周代礼乐六律五声、万籁交响。在书法艺术中，书家寻求“参差”比重视“平允”更为久远。“平允”仅仅伴随楷书呈现才走进书家视界，在前期文字与书法中，更偏重“参差”“回视”“融合”等审美特点。汉蔡邕在《九势》中提出“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”“宜左右回想，无使节目孤露”，将“参差”说到书写原则至高方位。笔画横平斜侧、交叉勾连，结体疏密相间、有主有次，不只使本来文字形象取得更广更深意义，也为书家抒情和开释爱情供给更多机缘，所以，“参差”逐步成为书家重要审美寻求。

　　书法结体以“平允”为基本原则

　　书法结体以“平允”为基本原则，特别楷书更是如此，有如唐欧阳询在《八诀》中说：“四面停匀，八边具有，短长合度，粗细折中。”又有如清笪重光在《书筏》中说：“横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，散布终不能工。散布不工，规则终不能圆备。规则有亏，难云书法矣。”可是，艺术上持有“平允”原则，更多根据具有几何结构或对称联络符号而言，符合这一要求具有美感，但并非意味违背这一要求就从属丑陋；更多的是根据艺术发明预设规定性而言，可过火偏重规定性，也极易显露机械呆板、千人一面审美坏处，晋王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中言“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”说的正是此意，更多根据物象连续浅表层面，难以表达书家内涵情感之恢恑憰怪与思维之蹈空放逸。“平允”与“参差”既敌视又一起，志趣情况是在“参差”中求“平允”，“平允”中求“参差”，使发明既有多样性又有规定性，既出人意表又在意料之中。