民间艺术关于空间的处理，从不受焦点透视、解剖学或比例观念影响。但它有一个一同要求，即让作者想表现的全部东西都看得见。这样一来，所创造的画面就在互不遮挡的平面上翻开了，重要的就放大，非有必要的就缩小，不受视觉空间的捆绑，取其神，保其意。

　　我国民间艺术的色彩，是根据华夏民族陈腐的五行、五色观进行安排配搭的。历代的我国布衣群众，觉得只需剧烈的色彩才能够与大天然匹配，与六合和谐。往往喜爱比照剧烈、美丽亮堂的色彩。因此，原色是民间艺术的基调。但五行、五色观和习俗的影响更起着决定性的作用。民间艺人会根据自己的需求去超卓某一种色彩，以表达审美和生计名利上的寻求。例如喜事的民艺品尚红，凶事的尚白；纸马与神灵和祈福有关，所用色彩就根据五行、五色观：金白、木青、水黑、火红、土黄。此外就是单个作者的片面用色，那就更安闲、更意念化了。