观经典篆刻，只需刻的内容有必定的意境或诗意，在创造中都会有或多或少的表现与表达。办法大致有以下几种：

　　首要，这些意境大多数来自于有机的破损。比方“江流有声”“听鹂深处”“七十二峰深处”，每一方印都有破损，有刀法和笔法的表现，但彼此之间的办法与侧重又十分不同。所以说，破损的运用在篆刻傍边有十分大的审美空间和表现力。或许有人会说，黄牧甫的印不破损，陈巨来的印也不破损。他们的印虽然从外表看不破损，但不等于他们的印章中没有一种破损知道的表现。他们的印中有许多天然的粘连，甚至还有许多装饰的点的出现，就起到将两根线条之间加强联络与照料的作用。前几年我曾做过有关篆刻办法的研讨。其间就有关于“点”及其扩展的课题。篆刻的破损都概括为点。点是什么?是无穷小的面积，但点接连成线，点扩张成面。“破损”从某种含义上说便是各种点的集结，“肌理”则可以视为许多细微点的集结。现在许多人都保藏古印。古印许多都是铜印，几千年的腐蚀下许多古印都已看不出全部文字。为什么咱们喜欢铜绿?喜欢那种盖出交游后破损与斑驳的感觉，喜欢封泥那种不成型的改动?这个斑驳其实也是点或点的延伸。

　　其次，篆刻的“意境”可以运用刀法的改动、阴阳的转化，运用刀和石头的随机磕碰往后有知道的凝集来营建印面空间一起的感受，这样的办法现已加进了刀法的知道与构成的知道等。当创造者在刀法、构成上完毕了一种有意味的表现，让读者产生联想与期望，那就完毕了意境的拓荒，并把这种一起的意境予以了充沛的表现。假定短少人文情怀，短少对篆刻一起的活络和对篆刻技巧横向、纵向的把握，还短少全面的文明与理论素养，那么即便心里有“意境”也表达不出来。