顾恺之的“虽美而不尽善也”（《魏晋胜流画赞》），姚最的“赋彩美丽，观者悦情”（《续画品》）等，均偏重了美感关于“鉴诫”的深化作用。只要观画者取得精神境界的行进，这样的著作才被认为是有价值、有意义的。顾、姚二人生在“美的作用极高的一个时代”（宗白华《论〈世说新语〉和晋人的美》），其时人物品藻中对品质美、人体美的激赏，山水诗画中对天然美、时空美的高扬，音乐书法中对节奏美、韵律美的摹状等，尚美之风，遍披士林。艺术家、批判家呼吸领会，关于美感所具有的不可反抗力气有切身之领会，所以才调在艺术发明与批判鉴赏中竭力张扬。审美要素的凸显，极大地丰盛了中古画论的理论内在，使其向着“一无是处”的艺术至境行进了一大步。

　　在我国源源不绝的教化理论中，中古画论的“鉴诫”说，经曹植、陆机等人的倡议和剖析成为画论史上最具影响力的学说之一。拥趸代不乏人，唐代张彦远的“成教化，助人伦”（《历代名画记》），北宋郭若虚的“指鉴贤愚，发明治乱”（《图像才智志》），元末明初宋濂的“助名教而翼群伦”（《画原》），皆是其例。20世纪初，蔡元培先生提出“以美育代宗教”，仍可视为“鉴诫”一说的嗣响，其生命力之健旺，可见一斑。