现在所谓的5G年代将许多隐学变成了显学，变成了一种可传递可延伸的状况，把许多毫无联络的作业树立起联络，然后创造新的或许。所以，在这样的一个状况里，咱们有或许面临的是一个从接受倒推创造然后改动创造的方法，这就是5G年代带给咱们的一个机会。包含现在争议较大的人工智能，也不是对过往我国画一些原有价值的否定，而是一种生命的接连，是新的机会。这些超出了咱们习气、逻辑的新技术，甚至有或许改动咱们关于美或含义的知道。北京画院与多个安排、多位专家协作，以人工智能的方法，建构基于多媒体的齐白石、黄宾虹的艺术新境。

　　我国画在传达视点也有着特别的生命力。比如翰墨问题，翰墨被描述得越奥妙，那些气韵生动、骨法用笔等就越发不可与外人道，甚至成为小圈子中的“暗号”。几十年来，艺术家与学者谈论甚至争辩的焦点就在于它是不是我国画的价值中心，以及怎样才华证明的问题。关于这一点，我不想堕入固有的考虑窠臼。咱们常说一幅我国画画得好，叫“笔精墨妙”，但是在展览中，这样的感触常常被忽视，其间一个原因是我国画尤其是手卷、册页、扇面等，没有油画、雕塑、设备、印象那么大的视觉冲击力，因而在博物馆、美术馆等空间中简略被疏忽。而这几年智能手机的拓展，使咱们能够方便地扩大著作，以细读画作中的奇妙之处，此刻的感触是直接而简略的。观者只需经稍稍点拨，便或许得到恍然大悟的惊喜，然后破除对翰墨的认知惊骇。这或许就是年代给我国画带来的了解上的小小福利。

　　最终，我想谈谈以何种视点来知道、拓展我国画的问题。我以为这和苏轼所说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”有相似之处——咱们不能仅仅在我国画里考虑我国画，要走出去，尤其要走出原有的舒适圈，检验更多的或许性，履历一个“翻译”和融汇的过程，回过头来才有或许让我国画在今世勃发新的荣耀。