李明和达伦·贝德都声称他们是第一次彻底把展览事务交给美术馆的策展团队，并且感到“安心”(达伦·贝德)和“享受”(李明)。这也正照应了策展人孙熳在此前访谈中提到的其关于策展人(curator)身份的了解：比较“策划”，她更多地将策展人视为在展览中承当照顾与关怀(cura)责任的人物。实践上，策展人和艺术家在协作中各行其是时有产生，从前我们一向会说这种联络是对抗性的，并企图处理其间的对立。可是今非昔比，实在世界中企图强行处理“差异”的检验几乎都失利了。有些“问题”原本就不是问题，天然也没必要给出一同的答案。以往的“强/弱”策展的二分法在这种实践中显得粗犷，也有些懒散。比较实质主义式的形而上根究，各清闲“Mind the Gap”(展览的英文标题，来自伦敦的地铁播送)的境况中结束作业更加重要，让作业产生就好，让那条“缝隙”在那里存在着就好。

　　在展厅止境悬挂的灯箱设备是李明的作品《ME I WE》(2015)，“ME”和“WE”被中心的“ I ”悄悄离隔，一同它又像是镜面(或许是屏幕)，“我”与“我们”、单个与集体的居间情况。或许从头到尾我们都患难与共，聊一谈天并不会怎样样，正像李明的作品“一次成功的失利”宣示的胜败悖论，对“跨服谈天”项目来说，这场谈天在尘俗意义上越是失利，它就越是成功。