张、李的艺术转向，给20世纪我国美术史留下一份耐人寻味的“备忘录”。其九死终身的艺术效果，令人惊异，令人敬仰，令人叹气。李骆公说：“我的一个图书印章，便是我的一个精力世界，它能反映我剧烈的爱情与艺术观。”又说：“我刻一方印或许一组印，有必要先画许多稿子，把我的爱情全放进去，等到我的稿子能够充沛表达我的爱情了，我才依据画的大小去选石头。这叫做量体裁衣，以脚穿鞋。”张仃说：“我年近花甲之时，决计从小学生做起，纯以焦墨写生，犹如对天然‘描红’，练眼、练手、练心，促使眼、手、心合一。从实践中悟到，石涛‘一画’说并非玄虚，联络到从赵孟頫到董其昌‘书画同源’论，重视以线为造型办法。经过不断实践，知道有所行进，不知不觉十几年又以前了。艺术劳作，或许也有惯性，每觉得以焦墨写生愈来愈得心应手，愈骑虎难下了。”——对这些真挚表达，假如仅仅从艺术的角度去了解，那是远远不够的，只需设身处地，从两位艺术家地点的特别年代、环境及详细的遭受中，才干找到真实的答案，了解方为周全。要知道，张仃、李骆公都不是一般的艺术资质，假定日子在一个正常的环境里，他们的艺术天分必定得到更清闲、更充沛的翻开，他们的艺术能量必定得到淋漓尽致的释放，他们艺术效果因此更不行定量。但是，前史没有“假定”……

　　在这种现象下，受难者之间的怜惜与了解，往往更加切中肯綮，因此也更值得重视。比方张仃以为：李骆公是热爱传统而又有世界眼光的艺术家，他的发明“神”“形”兼备而更侧重于“神”，结结构型高度凝练;他的篆刻慎重而新颖，他的草篆考究“骨法用笔”和墨色改动，赋有音乐的旋律与节奏。这些见地，都是在李骆公艺术根究(特别草篆)没有得到世人了解的时分，发人所未发。但张仃又指出：李骆公的艺术根究，有他的前史布景及个人特有的条件，是百花园中的一枝花，因此他希望中青年艺术学徒“不要从办法上抄袭和仿照他，而应走自己的路”。张仃的希望隐含这样深意：李骆公的草篆是一种不行复制的高端艺术，只能发生于那个年代，那个一同的个案，是一门无法仿照的“绝活”。张仃之言，相同令笔者想起张仃劝说那些热衷于焦墨山水的中青年画家：“不要人人都搞”，可谓用心良苦也。