不得不提的是扬州画派的先行者——石涛（1642-1707），他所主张的“笔墨当随时代”“借古以开今”和“我自用我法”等艺术观念众所周知，对后世影响深远，近现代的传统我国画底子就是沿用石涛一脉，在寻求个人独特相貌的道路上展开。而扬州画派是以“扬州八怪”为中心代表，特别是金农、郑板桥、李鱓shan、华喦yan、汪士慎、罗聘等人。正是这群人敞开了近现代我国画的新格局，生动表达特性，打破传统的绘画范式；他们都是以卖画为生的作业画家。（这里的“怪”其实就是指特性，打破正统。）

　　金农（1687-1763）博学多才，嗜奇好古，居于“扬州八怪”之首，五十多岁才初步作画，他作品没有一般画家的不良习气，质朴古拙，特性显着。他创始的“漆书”，用墨稠密似漆，写出的字凸出于纸面，所用的毛笔像扁平的刷子，行笔只折不转，这种办法写出的字看起来粗简，其实有澎湃的气韵。

　　郑板桥（1693-1766）听说终身只画兰、竹、石，梅兰竹菊四君子是当时书画商场上的爆款，适意墨竹是他的擅长绝活；他还独创“六分半书”，即近于隶书（带有显着波磔特征的隶书称为“八分书”），但掺杂了楷、行、篆、草等书体。其书法“难得糊涂”“吃亏是福”等大俗即大雅，很接地气。

　　李鱓（1686-1756）明代状元宰相李春芳的第六世孙，曾入朝为官，但因开罪上司而罢官，后居扬州。他是扬州画派中绘画技术较全面的一位，作品体裁丰厚，早年画风工巧谨慎；中年画风突变，转入粗笔适意，对后来海派的花鸟画有较大影响。

　　华喦（1682-1756）早年不得志，中晚年频繁来往于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州结识了金农、郑板桥、李鱓、高翔及殷实盐商马曰琯、马曰璐兄弟（画家们的大主顾），常常交流切磋，诗画酬答。看来常常与名人一同玩，也可能成为名人，不过他本身的诗、画水平也很不错。

　　汪士慎（1686-1759）善画梅花、水仙，清淡秀雅，墨淡趣足。晚年左右眼先后失明，自刻印““尚留一目着花梢””，两眼失明后又署款“心观道人”。一直保持一颗禅修般的心。

　　罗聘（1733-1799）金农入室弟子，学诗习画，常为金农代笔，必定是业务太忙。人物、山水、花鸟无所不善，笔调奇创，独具匠心。其《鬼趣图》最受人们重视，被不少人以为是揭穿乌黑、挖苦不公的一把艺术利器。