在古代美术史学界，北宋郭忠恕的界画被列为“神品”，苏轼曾点评郭忠恕“尤善画，妙于山水屋木，有求者必怒而去。意欲画，即自为之”。其界画作品《明皇避暑宫图》规整细腻、笔法天然，墨色丰厚，韵律感十足。文徵明亦曾不吝褒赞道：“千榱万桷，曲折凹凸，纤悉不遗。而引笔大放，设色古雅，非忠恕不能也。”此后，界画在南宋亦盛行一时，至元代时又重整旗鼓。郭忠恕的界画对后世影响不行小觑，元代画家王振鹏便深得其意，其作品《阿房宫图》中对建筑的构图处理十分奇妙，与郭忠恕的细节处理有异曲同工之妙。清代画家袁江、袁耀的界画已经完全脱离了建筑设计图的功用，作品中布满着更多的个人情感，营建出一种可游、可观、可居的意境。画面运用了水墨加青绿的设色技法，清奇一同。袁耀的《洞天福地图》中的亭台楼阁体现出古代威严等级制度下的规整次第，屋顶上的细节笔墨清楚，造型各异。关于洞天福地的臆想，化为相得益彰的山石树木与宫阙楼台，画面生成了多重诙谐的空间层次。