继印象派之后，塞尚和他的“浴者们”想要捕捉光线的作用，角度的改动，以及个人的而非志趣的透视。但与莫奈或德加那种转瞬即逝的感知相反，这些观看的行为添加了重量。它们的体块成为了一种机制，经过这种机制，塞尚能够发明一种新的艺术，而不用丢掉传统——在整个展览中，关于古典雕塑的素描必定了一点，即被证明是一场绘画改造的东西并没有那种破坏性的目的。“一个人不能替代曾经。” 1905年，塞尚在给一位朋友的信中写道，“一个人只能添加新的联络。”

　　这是一场关于进程和实践的展览，但是假定你寻求的是精巧的话，或许你不会像我这样喜欢“塞尚的素描“。哪怕是和一起代的后印象派艺术家梵高或是修拉比较，塞尚的线条素描也不可熟练，甚至在数十年的时刻中也没有前进。你很难将一幅赫拉克勒斯的素描与另一幅农人素描差异开来。一幅无缺的浴者素描也并未展现出比画在收据上的另一幅更多的技巧。塞尚的朋友和同僚埃米尔·贝尔纳（?mile Bernard）描绘塞尚的素描是“没有技巧的文件”，如同它们压根不是真的艺术。