对文人画忽视造型的纠偏。我国画演进到宋代，文人画悄然萌生，至明清已洋洋大观，今世仍气势不减。文人画家，向来可分为两类：一类是重视学养情怀，讲究技法和造型的“功力型”画家；一类是偏重抒情性灵，小看技法和造型的“逸笔型”画家。按理说，前者翻开更全面，应该更受推重；但实践上，后者往往被抬得更高，致使其轻浮画技和造型等害处常常被忽视甚至无视。如影响很大的陈衡恪《文人画之价值》一文就说：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之喜爱，不在画中讲究艺术上之功夫，有必要于画外看出许多文人之感触。此之所谓文人画。”这儿把“不在画中讲究艺术上之功夫”，看作文人画的特质，天然滋长那些慢待技艺、轻浮造型、恣意涂抹、以丑怪为能、以荒率为美现象的产生。吴作人提出“着笔便是造型”，将适意国画的翰墨之趣与造型之功结合起来，既契合包含文人画在内的国画发明的实践，又对有些文人画无视画技和造型等偏弊不乏纠正作用，对我国画的健康翻开颇有生动含义。