古今总会有一些作伪之人，其伪作蒙过了一些不谙艺文的人，也蒙过了明眼的人。当断定家尽全身身手在争论其作品真伪之时，也从另一个角度使人看到了作伪的高明——穿过年月的烟云，后人现已真伪莫辨。或许，能抵达如此高明程度的作伪者，不仅仅外在像，其内涵也像。当伪作被人承受后，审美价值就产生了，甚至成为我们案头效法的范本。

　　书法描画展是以类似与否来论说其作者手上功夫的——毕竟与描画方针还有多少间隔。一些描画作品在形状上虽然已极端逼真，但却没有前史感，以及那个时代悉数具有的神韵、风情。因为我们现已回不到秦代或汉代，其精力和感触都已阻滞，到不了彼岸，徒唤奈何。

　　前史的留传物是从前时代产生的，展示出其早年产生的进程。怎样验证前史的实在？只能依托史料，依托深化考虑的力气。前史虽然不可回溯并用实际加以验证，但似与不似，有前史观、前史感的人们都可以感触，既从大的层面统观，又从细微处捕捉。

　　书写者应该有前史感。书法的学习，教人取法须舍近求远。这无疑是给学习者设置了一个难题——前人留下来的墨迹、刻石，让人寻求久远总是有绠短难以汲深之叹。一般人们的方法是不懈之临写，对其点画、结构等作精细分析、效法，处理不似的间隔。依托前史留传下来并被广泛认同的文本，通过细节的追索，具有精确之形状。清代知名学者王夫之说：“不能作景语，又何能作情语耶？”“景”就是外在形状，景怎样，一眼可见其精粗美丑。清代知名诗人袁枚以为：“景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芳香悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”关于观者而言，像与不像，目之触及就大致有了判别。