茶余闲谈时，常常会聊到：某某书家近年来越写越退让。这不是什么需求讳饰的论题，已是书法界茶余饭后的必要谈资。为什么会如此，问题的本源是什么？

　　任何事物的出现都不是遽然的，这种表象是渐渐堆集而成的。书家一变法就出问题，不是变法本身有问题，而是早年根柢没打好，审美方向出了问题。每位书家都有自己的审美取向与审美风格，但这不等于就具有了正确的美学观。艺术美是非常美妙的，特别是书法美，具有其他艺术所不及的难度与高度。懂得了其他艺术的美，未必就能懂得书法美。书法美具有规定性和特殊性，它来自于汉字之美和笔法之美，是汉字美基础上的艺术表现。汉字和笔法本身就是一种美。汉字从一诞生，它的点画、线条、结字等就具有了固定的美学原则，不以个人的知道为转移，不能随意转换造型，紊乱结体，每一笔画的表现都有必要具有谨慎的法度，这就是笔法。笔法是书法的根柢，笔法不对，书法等于零。书法艺术的创造在于变，但不论怎样变，都有必要遵从汉字最根柢的结字规则，遵从笔法。当然，书法不等于汉字本身，但又有必要以汉字为基。脱离了汉字之美的书法，便不具有美的价值。脱离了这个根柢前提来谈书法的审美风格与审美取向，无异于空中建楼阁。某种程度上说，了解不了汉字之美，也便了解不了书法之美。

　　其他一种状况，许多书家并非不知道书法美，而是以为艺术创造不需求表现美，或以为古人的美现已过期，需求自创一种美，或许是以丑为美。不以美为美，是一些当代书家的美学主张。许多人说艺术美会随时代改动而改动。其实这需求辩证看待。产生改动的不是美和艺术作品，而是人。不能说古代美的艺术今天就不美了，假定是这样，那么王羲之的字到今天就不会再有美学价值了。艺术观念会随时代变迁而改动，但美不会。艺术观念的改动，是因为人的要素。不论怎样变，美的一向是美的。艺术就是为美而存在的，艺术的根柢是表现美。悉数艺术都以表现美为价值，即使画家画一个很丑恶的人或物，也是在通过表现这种丑恶来表现其美学主张。丑角当然是丑的，但丑角所表现出的艺术性是美的。实践中的丑不等于艺术的丑，实践中的美也不等于艺术的美。所以，把书法写得规整漂亮标准的馆阁体书法，是短少艺术美感的，把字写得歪歪扭扭、杂乱无章，也相同不具有艺术美感。这不是理论问题，而是常识问题，早已被书法史所证明，但今天的我们却忽略了这个常识。前史上的经典书法文本，无不是寻求美的，而且永久都有美的价值，不会随时代的改动而消失，既具有时代性，又具有超时代性。汉字书法的美之所以不同于其他艺术美，是因为汉字之美不是把字写得歪歪扭扭，而是本身就具有严整、匀称、中庸、方圆的美学特征。