当时自始至终来来回回细细读画，泛黄的画卷上，气象万千，画面布局替换选用深远、高远、平远法，确实是天边而有千里之势：千峰万壑，连绵不断，江河浩渺，烟波无尽，散落其间的则有野渡渔村，汀渚茅屋，桥亭舟楫，无论是万顷碧波，或是如豆人物，皆一笔一笔画出。

　　品此画，或可悟得“丹青”的原义地址——且不得不叹画作保存的精巧，石青石绿，层层烘托山头，山底则多用赭石相接，苍翠绮丽，点景多以白粉、粉黄等色，轻重浓淡，历经900年年月，几乎美丽如昨。

　　第2次是2017年故宫博物院的“千里江山大展”，看了只需非常钟左右，由于名声突躁，排队者太多。

　　《千里江山图》2017年展出的时分成为一个抢手论题，第一次看著作多是直觉，结构的大气，颜色的浓丽，细节的出现，形象深化；但第2次细读，一些山石、点景的细节，如山体的部分皴线较弱，日子细节如载重船吃水浅等过错，像是一个小的著作被扩展了，问题就越来越多。

　　——当然，假定把这一著作放在这仅仅一位18岁画家所作的布景下，悉数天然能够了解。

　　实践上，此图在前史上的鉴藏体系中很长一段时间多处在一种寂寂无名的状况。对比宋代提出“能品、妙品、神品、逸品”的议论，此作列入“能品”或许最多是“妙品”，或许更适宜一点。上世纪五六十时代书画判定老一辈判定此作时的那几句简略评语，首要也是讲对颜色精丽的必定。

　　关于《千里江山图卷》，从蔡京的题跋中看，宋徽宗也仅仅“上嘉之”，假定不考虑此作的真赝争议，或可阐明此画仅仅部分契合了宋徽宗对绘画的要求，间隔北宋绘画的高格或曰最高规范仍有不小的间隔。

　　何以有这样的间隔，这既触及到宋徽宗创立“画学”，寻求绘画审美规范的论题，也触及北宋绘画审美质量的建立与规范的建立，包含宋代士夫画勃兴的一个大布景。或许说，这触及到我国绘画史上的最高规范何以建立，以及我国绘画寻求的中心问题究竟是什么？理清这些问题，关于《千里江山图卷》在前史上恰当长时间的寂寂无名，或许也就粗茶淡饭了。

　　北宋绘画的一个大的布景是文人的深度介入，无论是徽宗创立“画学”，以“诗意”寻求“画外之意”的美学用心，抑或苏轼提出的“论画求形似，见与儿童邻”观念，其要害则在于将绘画从技术层面升华为一种游心畅神之作，而“逸格”在宋代的实在提出，也正在于看到绘画能够跨过于技术之外的心灵悠闲处。