当我们去回想我国绘画史中的故事时，就会发现古代的一批文人画的代表人物，都宠爱于清闲的人道体现及赋有诗情的意境寻求，如宋代米芾拜石的故事，元代倪云林“聊写胸中逸气”的荒率图景的构成，明代徐渭洒脱不拘的笔墨体现，清代八大山人清淡而又狂恣的爱情寄予，以及石涛在思变中所体现出的豪宕豪宕的精力寻求，所造就的天然尽兴的绘画体现方法，无不蕴含着深化的个人文明特质，一起体现着具有情感本真的体现与叙述。从中还能够看到，将诗性的心理与诗性的图像放置于天然照映之下时，也就具有了人道中的心意之美，并造就了诗化后的田园山水在散淡的意韵中逐步改动为我国画中的水墨精力，去影响与促进着由“畅神”观转化而来的，传承于今的水墨画中恬淡、悠静的传统审美观。

　　当许多山水画家在充同享遭到用赋有诗意的意象体现去结束意境化带来的意趣之乐时，便能从“超以象外，得其寰中”的觉悟中体会到中囯文明的精髓就在于“天但是然”，正如《文心雕龙·物色》中谈到的“物色尽而情有余者，晓会通也”，画画如此，日子也应如此。这正是山水画家在继承中囯诗画翻开道路上取得的最大收成。