“破界：视觉次序不定式——王芃森著作展”在范ER艺术空间开幕，此次展览由亚洲艺术杂志实施主编王志刚担任策展人，出现了艺术家王芃森近年抽象体裁著作的实践。

　　策展人王志刚讲到，王芃森近些年的艺术创造有个重要的特征，便是一向在打破间隔，测验用不同的绘画质料、言语和风格，推翻一段时期内固定的思维方法和审美惯性，进入否定之否定的螺旋上升认知进程。在某种程度上看，这个进程中的创造集结，是一组进行中的未完成著作，王芃森不断地解构和重建视觉次序，然后又进入下一个不定式的破组环节，以此警惕掉进自我设定的“骗局”里。

　　在展览现场能够看到，艺术家的创造大多是在招贴海报的根底之上进行二次创造，关于这种创造方法，王芃森讲到，招贴是人为规划的视觉，他在创造时，画面中的颜色作用寻求的是一种偶然的作用，偶然与规划的磕碰是王芃森喜爱的当地。

　　2018年之前，王芃森一向从事具象艺术创造，2018年之后，他意识到具象对自己表达的含义初步变小，所以就想要换一种表达的方法，在艺术言语上初步逐渐转向抽象艺术，因为抽象艺术言语的表达让其觉得更舒畅。

　　“我不想用叙事的方法表达叙事本身，并没有在图画中参与叙事元素，而是把自己的一些主见和观念参与画面之中，与原有的图画交融，画面是随机的，而颜色是调和的。”王芃森说。

　　关于王芃森的创造进程，策展人王志刚给出了更为详细的解读，2008年往后，王芃森一改《SHOW》系列著作中的芳华现象叙事，创造了《向上爬》《无题》系列等具有标志意味的“青蛙形象”著作，对实践环境和人道进行解剖和考虑，这些考虑接连到了后边的《半自动》《燃眉》等著作，但此刻的绘画风格已发生了深化改动，从颜色绚烂的写实改动到画面暗沉的半适意。

　　王芃森努力地在著作中论说生命、期望和活着的含义，关于他而言，“生命进程的继续便是个人生命进程的天然体现”，所以他“完全丢掉了寻求某种设定的著作风格和创造主题方向”。因此，咱们看到后来的《万物成长》到《010204》系列著作，又是新的一轮“丢掉”，在“丢掉”中再获重生，从具象的人道自我审视，到抽象的超验性照料。