在季平作业室里曾见过一组花鸟小品，一尺见方的尺幅，一树、一花、一鸟，精约的翰墨，简略的层次，并没有精美的笔迹，随意地疏忽着墨分五色的技巧，就连时尚的“八大”心情也找不到。这样的视觉，咱们好像很难用我国画的思想方式去界定。这种视觉在张桂铭的小品中也见过，2002 年的《瓶莲》，瓶上描画的花与插于瓶中的花都被处理成一个平面，一瓶、一花、一鸟，亦是精约的翰墨，亦为简略的层次，笔痕决绝，凭墨韵氤氲。两者对应，我感受到两位艺术家的文脉联系。在技能层面的处理上，张桂铭先生的中锋线条在季平的著作中一反传统地直截了当，张桂铭先生首创的苍润斑斓的颜色在季平的视觉中变成了简略直白的黑与灰。张桂铭先生从前说：“我国书法里最好最丰厚的是线条。”季平则以书写来描绘视觉的内核。季平最擅长用生硬的兼毫霸气地执笔横走，让书写性线条桀地充满着整个画面，而对应翰墨力气的是那些随机中锋、偏锋甚至散锋。这一切都成为其著作中辨识度十分高的艺术线索。