6位艺术家的作品，给观众留下了深入形象。徐累《世界的重屏》，包括无限的才智暗码，能够层层递进不断解锁，进行观众自己的解读。刘丹以造云石为体现方针的《造云玉山》是古与今的唱和；另一幅山水作品，似真如幻，是艺术家心中的太虚幻境，也是投射在真实时空中的混沌。我们无法看到别人心里的所思所见，但刘丹对自己心中幻象进行了视觉传达，虽然这种传达与他的所想所思又是否完全同一我们不得而知，但这种传达有了视觉形象，最少能够让观众尝试着去交流、去了解，其间包括着我国传统哲学的才智，也有艺术家个别不可言说的一同感受。白明的作品《墟相·卷轴》是点题之作，书桌上的一卷卷陶瓷“书本”，似已被风化，却又历千年而永存，与满室文物没有一点违和感。唐明修的大漆作品，标准跨越常见漆器，浸透着问好传统的深意，令人震慑与感动。徐冰教师的《天书：文字的严厉》，专为此次展览而创造，归于他早年的文字系列，与“五经萃室”相对应，令人不由得深思：摆放在汗牛充栋的宝贵古籍之间的这件作品，或许包括对文字所构建的知识体系的反思？张永和的视错觉的装置，将镜像与真实并置，回归“人在读书的当地就是书房”的本质意义，也契合当代人的书房观。如果说这次展览挑选的6位艺术家有什么一同点，那就是，他们对传统都有着发自心里的敬畏。他们不是以这一次展览来问好传统，而是他们一直以来的全部创造都是深深地植根于传统、接续传统、再造传统。艺术的当代性不是对传统的随便分裂、全盘推翻，而是寻找到与传统的有用联接，然后将传统融入血肉，并带入当下。在他们的艺术傍边，奉献了自己关于当代性的我国了解，满含着我国传统的文明基因，并转化为独具个人风格的当代表达，他们也因此获得了世界影响。