展览第二章节“前锋园艺”（Avant-Gardening）则在对比了中式传统园林和西方园林前史的布景下，谈论园艺文明对静物画所产生的影响，毕沙罗解释道，“在这个章节，我们用一个概念来挑逗观众，甚至或许具有必定的挑衅性，因为人们一般会将花卉静物画与传统绘画风格联络在一同，一般不会将花卉静物画当作前卫的标志，我们所作的就是对此进行质疑，实践上，在现代主义和前卫传统产生的两个半世纪里，那些试图推进艺术行进，进一步打破间隔的艺术家们，是怎样运用他们的日子作为一种前语来质疑他们地址的传统。”

　　在十九世纪中叶的欧洲，园艺在中上层阶层的兴起与荷兰静物画体裁的盛行简直一同出现。跟着十八世纪晚期到十九世纪欧洲工业化的快速拓展，城市中心的扩张过程中，兴起的欧洲中产阶层在新的工业体系之下取得了更多可支配收入，在这样的布景下，很多人选择将钱投入于早年归于皇室文娱的园艺活动中，这一喜爱的逐渐广泛，也使许多艺术家为了自己的艺术实践，为了挖掘更多发明体裁，成为园艺家。莫奈就是其间的代表之一，他在法国吉维尼的家里规划了一个有着睡莲池的大花园，也由此发明晰他最知名的作品系列之一“睡莲”。毕沙罗认为，“莫奈的花园就是他的世界，我个人的了解是，花园是他究竟的发明。”

　　展览中也写道，也因为园艺的兴起，静物画在十九世纪变得前卫，也成为了从莫奈到皮特·蒙德里安等知名画家的首选体裁。通过在花园中培养花卉，艺术家取得了前所未有的机遇，得以发明、研讨，对办法、颜色和光线进行实验。

　　而在我国，园林的拓展也遵照着类似的路途，园林与艺术之间亦有着悠长的相关，跟着文人士大夫阶层的兴起，造园活动从皇家广泛到民间，文人士大夫得以亲身参与布局规划、园林制作与运营，而文人的品德和世界哲学观也往往映照在他们所建筑的园林之中。园林由此成为承载着心境、人生观与世界观的载体，一同贯穿于绘画理念中，并演化成为诠释着东方文明基因的前语。