走过十九世纪，进入二十世纪初之后，花卉在艺术家的发明中更演化成了一种意象，而不是具体的物件，“花卉之外”（Meta-Flowers）和“围住拓展”（Breakout Blooms）章节则出现了更多艺术家以花卉为前语，对艺术发明办法进行立异，对艺术表达进行考虑的体现。例如马克斯·恩斯特、安迪·沃霍尔、村上隆、杰夫·昆斯等艺术家的作品。安迪·沃霍尔的《花》是他最经典的作品系列，在这件作品中他挪用了一张刊登在《现代拍摄》杂志上的木槿花相片，制作了一系列配色不同但图像重复的丝网印刷版画。通过重复地印刷，实在的花卉吞没于不可辨认的类似图式中，然后提炼出朴素的简略办法，也借此谈论图像与指涉物之间不断改动的联络。

　　但是这种立异与展览的前半部分并不脱节，毕沙罗也在采访中谈及展览的前后照料：“第四部分也答复了关于‘前锋园艺’的第二部分。它奉告你，即便在今天，一些最重要的在世艺术家实践上也在静物艺术范畴占有了一席之地，并让其在他们自己的世界中产生一同。”花卉从被描绘政策，到作为文明沟通的载体，再到成为艺术家了解、内化并作为表达出口，在展览中得到了体系的论说，“花卉”也从一个名词，变成形容词，如毕沙罗所说：“这些花在我们心里中的感知的客观和片面体现都是不断改动的。”

　　此次展览是德基艺术博物馆我国及世界现当代艺术典藏近年来最重要的一次专题性出现，在近三百年中外文明对话的条理之中查询花卉静物与特定前史情境和时代精力的凌乱相关，德基艺术博物馆馆长艾琳也标明：“期望能以多元、当下的视角丰厚和拓宽艺术史的传统叙事，为大众带来全新的艺术体会和文明认知。”由此也照料了德基艺术博物馆“跨过文明与时代间隔”的任务。