伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）今夏的重磅生态主题展览“亲爱的地球：危机年代的艺术与期望”（Dear Earth: Art and Hope in

　　a Time of Crisis）选用了一种与以往不同的方法来看待环境危机。用主策展人蕾切尔·托马斯（Rachel Thomas）的话来说，“它绝不计划制造失望”，而是力求“在种种或许性中翻开期望”，这也是展览的首要艺术家奥托邦戈·恩坎加( Otobong Nkanga) 提出的主意。

　　此种愿景令人钦佩。在资源干涸、物种灭绝以及气候系统的极点化都在全球范围内达到了前史最高水平的当下，咱们当然需求抱有尽或许多的期望，也无人会质疑他们出色的出发点，可是参展17位艺术家中的大都在触及环境及生态危机等论题时的派头都显得过时，似乎咱们仍处在信息迷糊、环境意识迷糊，甚至连美术馆注重绿色议题都可以算作是件大事的年代。就在英国刚刚履历了史上降水最多的冬季和气温最高的六月之后，咱们现在现已不需求美国环境女人主义者安德里亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）来提示咱们“气候改变是实在存在的”了，更不要说将其置于闪烁的电子霓虹灯牌上。

　　其他备受瞩意图著作也有着类似的空泛基调。要体会流经海沃德的泰晤士河水那治愈的力气，或是深思“沉于地底通向地心的终究是什么”，咱们根本无需站在克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯（Cristina Iglesias）精心设计的混凝土、玻璃和金属设备上，任泵压水潺潺流过自己的脚背。难道就没有人考虑过运送如此巨大体量的著作对环境带来的影响吗？或是核算液压抽水系统所需求的燃动力？同理，资深环境艺术家阿格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes）当然十分重要，展现她1982年在纽约炮台公园（Battery Park）的废物填埋场自己培育和收割的两英亩麦田现象也总能让人高兴，可是用她那金属制成的巨大《生命金字塔》（Living Pyramids）填满整个画廊上层，上面还种满了当地的植被，真的有必要吗？想想运送费用！再想想灌溉本钱！